Anfang der 2000er prägte keine Marke die Celebrity-Kultur so sehr wie Juicy Couture. Die Velours-Trainingsanzüge - bunt, mit Strass verziert und lautstark selbstbewusst - wurden zur Uniform der Hollywood-Elite. Paparazzi-Fotos von Paris Hilton im pinkfarbenen Bentley, Britney Spears mit Starbucks in glitzernden Hosen und Kim Kardashian beim Shopping auf dem Robertson Boulevard hatten alle dasselbe Markenzeichen: "Juicy" quer über dem Po.
Für eine Zeit lang war Juicy Couture mehr als nur Mode. Es war ein kulturelles Phänomen, das die Grenzen zwischen Fashion, Promi-Lifestyle und Popkultur verschwimmen ließ. Doch wie viele Y2K-Ikonen war die Herrschaft nur von kurzer Dauer. Übersättigung, sich ändernde Trends und Fast Fashion ließen die Marke Ende der 2000er untergehen. Und trotzdem - im Jahr 2025 ist Velours nicht verschwunden. Es lebt in Second-Hand-Shops, taucht in den Kleiderschränken der Gen Z auf und spukt als Mischung aus Witz und Nostalgie weiterhin durch die Modewelt.
Dies ist die Geschichte von Juicy Couture: Aufstieg, Fall und überraschendes Nachleben.
Die Geburt eines Velours-Imperiums
Juicy Couture begann nicht mit Promis, sondern mit zwei Frauen in Los Angeles: Pamela Skaist-Levy und Gela Nash-Taylor. 1997 gegründet, lag der Fokus zunächst auf verspielter Casualwear. Doch 2001 gelang der große Coup: ein eng anliegender, bunter Velours-Trainingsanzug, der den Zeitgeist der frühen 2000er perfekt einfing.
Er war lässig und gleichzeitig luxuriös, bequem, aber unübersehbar auffällig. In einer Zeit, in der Athleisure noch nicht Mainstream war, machte Juicy aus Homewear Glamour. Plötzlich war Kleidung, die einst nur fürs Gym oder Sofa gedacht war, bereit für rote Teppiche und Paparazzi-Blitze.
Die Promi-Verbindung
Was Juicy Couture wirklich in den Modehimmel katapultierte, war die enge Verbindung zu den Stars. Auf dem Höhepunkt der Klatschpresse-Ära wurden Prominente rund um die Uhr verfolgt - und oft trugen sie Juicy-Tracksuits.
Paris Hilton war die inoffizielle Botschafterin der Marke, fast täglich in bonbonfarbenen Sets abgelichtet. Britney Spears, Jennifer Lopez und Jessica Simpson schworen ebenfalls auf die Anzüge. Selbst Madonna und Gwen Stefani machten mit beim Juicy-Hype.
Der Trainingsanzug war mehr als nur ein Kleidungsstück - er war ein Statussymbol. Wer Juicy trug, zeigte, dass er Teil des glamourösen, lässigen California-Cool-Lifestyles war.
Die Ästhetik des Überflusses
Juicy Couture war nie subtil. Die Trainingsanzüge kamen in knalligem Pink, Limettengrün oder schwarzem Velours mit Strassbesatz. Auf den Hosenbeinen funkelte in großen Lettern "Juicy". Hoodies waren mit Kronen, Herzen oder gotischen Schriftzügen bestickt.
Diese Opulenz spiegelte den Zeitgeist wider. Die frühen 2000er standen für Maximalismus: übergroße Sonnenbrillen, winzige Handtaschen, Hüfthosen und Diamanten auf Klapphandys. Juicy Couture lebte diese Philosophie in Reinform - Glamour und Übertreibung waren angesagt, Understatement hatte keine Chance.
Von cool zu cringe
Doch der Erfolg hatte seinen Preis. Mitte der 2000er war Juicy Couture überall - in Kaufhäusern, Mall-Kiosken und schließlich sogar auf Wühltischen. Der einst exklusive Trainingsanzug verlor seine Magie. Was früher A-Promis trugen, wurde plötzlich mit Reality-TV-Stars, Vorstadt-Teens und jedem verbunden, der dem Glamour nachjagte.
Kritiker begannen, die Marke zu belächeln. Der Trainingsanzug, einst ein Traum von Luxus, wurde zur Punchline - Symbol für schlechten Geschmack, übertriebene Konsumkultur und die überbelichtete Celebrity-Ära. Die Mode zog weiter, hin zu minimalistischen Silhouetten und Indie-Ästhetik. Juicy Couture, mit Strass und Velours, wirkte plötzlich altbacken.
2014 schloss Juicy Couture alle US-Stores. Das Velours-Imperium war offiziell zusammengebrochen.
Der Nostalgie-Faktor
Und trotzdem verschwand Juicy Couture nie ganz. Die Anzüge lagen in Schränken und Second-Hand-Läden, bis sie ironisch wiederentdeckt wurden. In den 2010er-Jahren galt die Marke noch als Inbegriff des Y2K-Kitschs. Doch in den 2020ern verwandelte sich Spott in echte Zuneigung.
Gen Z, zu jung, um Juicy beim ersten Hype zu tragen, begann, Vintage-Sets auf Depop oder Grailed zu jagen. Für sie war Juicy nicht peinlich - sondern camp, nostalgisch und unerwartet stylish. Promis wie Rihanna oder Dua Lipa wurden wieder in Juicy-Tracksuits gesichtet, was der Marke ein zweites Leben einhauchte.
Das spukende Erbe
Faszinierend an Juicy Couture ist nicht nur das Revival, sondern der bleibende kulturelle Fußabdruck. Die Marke wurde zum Synonym einer ganzen Ära: Klatschpresse, Paparazzi-Drama, Hollywood-Exzesse. Erwähne "Juicy-Tracksuit", und sofort taucht das Bild von Paris Hilton mit übergroßer Sonnenbrille und Starbucks-Becher auf.
Auch High-Fashion-Marken haben reagiert. Luxuslabels wie Balenciaga oder Vetements interpretierten Velours-Loungewear neu, während Juicy selbst mit Kollaborationen und Relaunches versuchte, zurück ins Gespräch zu kommen. Doch die eigentliche Kraft von Juicy liegt nicht in der Neuerfindung, sondern in seiner Rolle als kulturelle Erinnerung.
Warum Velours die Mode noch immer verfolgt
Velours-Tracksuits stehen für mehr als Nostalgie - sie verkörpern die frühe 2000er-Obsession mit Sichtbarkeit. In einer Zeit vor Instagram ging es darum, von Paparazzi erwischt zu werden, glamourös auszusehen, selbst im Alltag. Juicy-Anzüge waren das perfekte Werkzeug: bequem genug fürs Shopping, auffällig genug fürs Cover.
2025 verfolgt Velours die Mode noch immer, weil es einen Widerspruch verkörpert, der wieder aktuell ist: die Mischung aus Luxus und Loungewear, die Idee, dass Bequemlichkeit glamourös sein kann. Ob ernsthaft getragen oder ironisch gestylt - Juicy bleibt ein Fixpunkt, wenn es um Mode, Exzess und kollektives Gedächtnis geht.
Schlussgedanken
Die Geschichte von Juicy Couture ist ein Paradebeispiel für die Zyklen der Mode. Vom Hollywood-Must-have zum kulturellen Witz und heute zum Vintage-Schatz - das Velours-Imperium hat viele Leben geführt.
Juicy wird wohl nie wieder die Dominanz der 2000er erreichen, aber das muss es auch nicht. Die Tracksuits sind Teil des kulturellen Archivs, untrennbar verbunden mit Flipphones, Strass und Tabloid-Glamour. Und in den Kleiderschränken von Gen-Z-Thriftern und TikTok-Creators lebt Juicy weiter - als Geist der Vergangenheit und als Erinnerung daran, dass Mode nie wirklich stirbt.
